Método Natural Evolutivo

El método natural evolutivo

En entrada del blog tengo la intención de analizar el método natural evolutivo que ha sido propuesto por Montesinos (2004) (citado en Cifo, 2016).

Aclaración metodológica

El método natural evolutivo tiene la intención de mejorar la comunicación del alumnado, así como la estructuración de su personalidad y desarrollar técnicas corporales espaciales y temporales de expresión. Rodo ello está apoyado en las reflexiones. Incluso, el hecho de ser evolutivo nos permite centrar el proceso en el crecimiento personal de cada alumno. Para ir terminando con la aclaración de este concepto, es adecuado destacar que esta manera de abordar los contenidos y objetivos se caracteriza por ser espontáneo, humano, integrado y no presentar un modelo único, sino que se adapta a la evolución del sujeto en su proceso de aprendizaje Montesinos (citado en Cifo, 2016).

Por otro lado, como el método evoluciona en función del sujeto a lo largo de la etapa, es muy conveniente plantear las etapas de desarrollo. Y es que, para entender su organización, muy necesario saber que, según este modelo, el curso o sesiones se organizan en 3 etapas, las sesiones en fases y las fases presentan unas características y ejercicios propios Montesinos (citado en Cifo, 2016).

Las etapas

Según el método natural evolutivo, se diferencian 3 etapas a lo largo de todo el proceso de enseñanza-aprendizaje de la Expresión Corporal (etapa inicial, etapa media y etapa final) Montesinos (citado en Cifo, 2016).

A continuación, voy a explicar las características de las etapas de este método:

Etapa inicial: suele durar desde la sesión 1 a la 5. En esta etapa se plantean sesiones de iniciación a la Expresión Corporal, mediante el trabajo en grupo. Además, los objetivos de esta etapa son conocer la Expresión Corporal, romper el hielo o bloqueos… Montesinos (citado en Cifo, 2016).

Etapa media: va desde la sesión 6 hasta la sesión 12. En esta etapa las sesiones parecen menos lúdicas y el alumno se enfrenta a las dificultades de crear. Los objetivos en esta etapa son mantener la ilusión de trabajo, alejar al alumno de la simple imitación y descubrir la improvisación y la investigación del propio cuerpo. Montesinos (citado en Cifo, 2016).

Etapa final: se da a partir de la sesión 13. Esta etapa integra todo lo aprendido por el alumno en las etapas anteriores. Los objetivos en esta etapa son estimular la capacidad creativa del alumno y profundizar en los aspectos expresivos y comunicativos de la Expresión Corporal. Montesinos (citado en Cifo, 2016).

Por otro lado, para que este método sea adecuado, es fundamental que el docente tenga una correcta actitud de cara a conseguir los objetivos propuestos previamente. Por lo tanto, el maestro tiene que asumir una actitud u otra en función de la etapa del curso o de la sesión de la unidad didáctica o proyecto en el que se encuentre Montesinos (citado en Cifo, 2016).

Como conclusión, quiero destacar que este método es muy útil para nosotros como docentes ya que es mucho más abierto que otros métodos, lo que nos permite adaptarlo a las circunstancias de nuestros alumnos o a los recursos que nos proporciona nuestro colegio ya que hay colegios con más recurso que otros y viceversa. Por lo tanto, considero que es un buen recurso que todos los docentes (sobre todo al principio por ser muy abierto) debería de utilizarlo a lo largo de su carrera profesional.

Referencias bibliográficas
Cifo, M.I. (2016). Actividades Físicas Expresivas. Murcia, España: Edit.um,

El docente

La importancia del docente

El docente es esencial en el proceso de enseñanza-aprendizaje debido que de esta persona va a depender el funcionamiento de las clases con sus alumnos en la etapa de Educación Primaria, y en concreto, en la asignatura de Educación Física. Pero solo eso, y es que del docente dependerá la adquisición del aprendizaje significativo por parte del alumnado sea en la asignatura que sea. Es por ello por lo que el docente debe tener una formación adecuada para que sea una persona capaz de desarrollar todas las habilidades básicas y especificas necesarias para la adquisición del aprendizaje.

Tipos de docentes

En la actualidad, las preferencias que hay en la formación de las Actividades Físico Artístico-Expresivas en la asignatura de Educación Física generan unas expectativas, en cuanto al papel del maestro, que difícilmente son asumidas por la mayoría del profesorado puesto que las exigencias con las que fueron seleccionados en su momento no contemplaban el dominio practico y didáctico de esta materia. Por tanto, la formación continua se ha convertido en algo que es muy importante (Cifo, 2016).

Por otro lado, también es necesario definir la pluralidad de tipologías del profesorado que conviven en la escuela, u otros niveles educativos en torno a las Actividades Físicas Artístico-Expresivas en Educación Física. En consecuencia, esto facilitará el diseño de actuaciones formativas futuras, crear itinerarios ajustados a las necesidades e intereses del profesorado, flexibilizar las propuestas planteadas y atender con precisión y cercanía las demandas y carencias del maestro o maestra de Educación Física (Cifo, 2016).

Para continuar hablando del docente, según Montávez (citado en Cifo, 2016) hay 4 tipos de docentes en las Actividades Físicas Artístico-Expresivas:

Docentes paralizados: son aquellos que son de más avanzada edad y de formación generalista, tienen carencias vivenciales y formativas en Expresión Corporal. Es por ello, que no programan Actividades Físicas Artísticas-Expresivas por prejuicios o inseguridad.

Docentes confusos: son aquellos que han recibido Expresión Corporal en la formación inicial pero insuficientes para las necesidades educativas que exige la realidad docente. Realizan actividades relacionadas con la Expresión Corporal, pero suelen estar más preocupados por el control de la clase que por el desarrollo del contenido en Expresión Corporal como de estrategias didácticas creativas, colaborativas e innovadoras.

Docentes pioneros y atrevidos: es aquel profesorado que hoy en día escasea desafortunadamente. Están orientados a la creatividad y la autonomía del alumno en sus realizaciones artísticas, además expresa su dificultad a la hora de evaluar con criterios precisos este contenido, así como carece de recursos necesarios parea desarrollas propuestas que planteen retos y novedades a su alumnado para que pueda evolucionar en esta materia. Incluso, necesita recursos técnicos de actividades expresivas, así como formación en estrategias de evaluación educativa en Expresión Corporal (Cifo, 2016).

El perfil del futuro docente

El futuro docente (alumno en formación), para conocer el lenguaje corporal y expresivo tienen que experimentar de primera mano (Cifo, 2016). Para ello, según Jaritonsky (citado en Cifo, 2016) nos da una serie de aportaciones para ser un buen docente:

-Espectador y lector del hecho artístico.

-protagonista de improvisaciones de ideas, imágenes y mensajes-

-Conocedor de los dispositivos teóricos fundamentales y las opciones didácticas.

-Con sensibilización corporal.

-Vinculador de espacio y movimiento.

Como reflexión final, me gustaría dar mi opinión acerca de lo que se ha convertido hoy en día la Educación Física. Y es que, en la actualidad, los profesores de Educación Física han convertido las clases en un tercer tiempo del recreo en el que muchos maestros son meros supervisores del patio y no se centran en establecer de sistemas de valoración centrados en el rendimiento, lo cual perjudica muy gravemente la formación en Expresión Corporal que nuestro alumnado debe adquirir al terminar la etapa de Educación Primaria.

Referencias bibliográficas

Cifo, M. I. (2016). Actividades Físicas Expresivas. Murcia, España: Edit.um.

Los ritmos latinos

Según Trujillo (2010) (citado en Cifo, 2016), los ritmos latinos provienen de países latinoamericanos y caribeños y, además, presentan una ligera tendencia de la música afro. Incluso, señala que a nivel pedagógico es importante tenerlos en cuenta en las programaciones docentes debido al auge que experimenten actualmente y por la interculturalidad que existe en todos los centros educativos. Los ritmos latinos también posibilitan del desarrollo del ritmo, del movimiento y la expresión. Los 3 ritmos latinos que están en auge en la actualidad y podrían desarrollarse en Educación Primaria son los que se muestran a continuación.

El merengue

Según Trujillo (2010) (citado en Cifo, 2016), el merengue es original de República Dominicana y se integró en los sectores sociales más populares debido a la facilidad del baile, considerándolo el baile nacional dominicano, y se baila en una estructura musical de 2 por 4 o de 4 por 4. Además, el paso básico consiste en pisar y levantar los pies del suelo de forma alterna y al ritmo de la música; el movimiento de las caderas puede acompañar a las pisadas en función de las preferencias de los bailarines. El grado de movimiento de las caderas varía de acuerdo con la preferencia de cada persona. Cuando se baila en parejas, el inicio del movimiento debe ser con la pierna derecha de un miembro de la pareja y con la izquierda del otro.

La bachata

Según Cifo (2016), la bachata tiene distintas hipótesis en cuanto a su origen debido a que unos autores dice que fue la República Dominicana y otros Cuba. Esta palabra se identifica con la fiesta, el campo la comida y la música; sin embargo, cuando la gente del campo emigró a la ciudad la bachata sufrió ligeras modificaciones como por ejemplo en las letras, basada en el nuevo estilo de la ciudad, de amores y desamores etc. La bachata se baila en una estructura musical de 4 por 4, el paso básico se ejecuta de lado a lado realizando los primeros cuatro tiempos o dos pasos a un lado y los 4 siguientes al otro lado, En los tiempos 1, 2 y 3 se dan dos pasos a la izquierda y en el 4 se puntea con el pie derecho para iniciar los pasos al otro lado. En los tiempos 5, 6, y 7 se dan dos pasos a la derecha y en el tiempo 8 se vuelve a puntear, pero esta vez, con el pie izquierdo para volver a iniciar los pasos a la izquierda en el tiempo 1.

La salsa

Según Cifo (2016), la salsa proviene como resultado de una mezcla de ritmos latinoamericanos y caribeños e incorpora otros estilos provenientes del jazz y del soul, lo que ha permitido que esta música se variada, comercial y con una clara identidad. Su expansión ha estado determinada dando lugar a grandes corrientes: la salsa cubana y en línea Muñoz (2010) (citado en Cifo, 2016).

Progresión

Además, según Muñoz (2010) (citado en Cifo, 2016), la progresión ideal para facilitar el proceso de aprendizaje de los ritmos latinos sería: juegos y formas jugadas con base de ritmos latinos, individual y, por último, por parejas.

En definitiva, considero que es muy importante utilizar este recurso en Primaria puesto que es una manera de que la coordinación de movimientos se ponga de manifiesto e incluso, que el ritmo del alumnado mejora notablemente. Pero no solo eso ya que los ritmos latinos son una manera que tenemos de pasar un buen rato en el que la diversión sea el elemento principal de nuestra actividad.

Referencias Bibliográficas

Cifo, M. I. (2016). Actividades Físicas Expresivas. Murcia, España: Edit.um.

Contenidos fundamentales

Desarrollo de contenidos fundamentales de la asignatura

La expresión corporal en la Educación Física

Los concretos de AFE y Expresión corporal son considerados muy parecidos, pero ¿Qué tienen en común? ¿En qué se diferencian? Pues bien, el término de Expresión Corporal lo utilizamos para referirnos a la utilización del cuerpo y al movimiento con el objetivo de manifestar distintas sensaciones, ideas… Mientras tanto, el término AFE es definido como el conjunto de trabajos que buscan fomentar la expresividad a través del uso del cuerpo y del movimiento. La principal diferencia es que la expresión corporal es la base de las AFE o cualquier movimiento expresivo o comunicativo (Cifo, 2016).

Aproximación conceptual de la Expresión corporal y las actividades físicas expresivas

Según Cifo (2016), cuando analizamos el concepto de Expresión Corporal podemos tener en cuenta diferentes definiciones. Según Motos (1983) (citado en Cifo, 2016) la entiende como el arte del movimiento. Sin embargo, según Schinca (citado en Cifo, 2016) es una disciplina basada en la búsqueda de un lenguaje a través del cuerpo, en el que debe existir una técnica que de lugar a unas herramientas que lo posibiliten. Por otro lado, al analizar en concepto de Actividades Físicas Expresivas se tiene en cuenta la definición aportada por Romero (1997) (citado en Cifo, 2016), ya que afirma que son todas las manifestaciones socioculturales que trabajan el cuerpo en movimiento y sentimiento, siendo este un buen instrumento en las manifestaciones expresivas, comunicativas o estéticas.

Según Cifo (2016), finalmente tras analizar ambos conceptos, se puede afirmar que la Expresión Corporal es la base de todas aquellas Actividades Físicas Expresivas.

Origen y evolución histórica de la Expresión Corporal

Según Cifo (2016), comenzando por la Prehistoria, los primitivos danzaban como medio de supervivencia ya que invocaban a las fuerzas naturales, lluvia cata etc. En Grecia y en Roma la danza evolucionó ya que buscaba ahora la belleza corporal, se danzaba en fiestas y celebraciones o como rituales a dioses, pero hubo una importante transformación de la danza en arte y en espectáculo teatral. En la Edad Media, debido al cristianismo se perdió el valor del cuerpo. Por tanto, se bailaba únicamente como parte de un rezo o como alabanza a Dios.

Según Cifo (2016), en el Renacimiento los hombres y mujeres de la clase alta crearon el ballet para diferenciarse del resto de la población los cuales estaban basados en la belleza y la elegancia del movimiento. El siglo XVIII es uno de los más destacables para la Expresión Corporal ya que la Expresión Corporal empieza a cobrar importancia en el ámbito educativo. Además, en el siglo XIX la Educación Física tomó la relevancia necesaria para ser incorporada en los currículos y como consecuencia surgieron las escuelas sueca, alemana, francesa e inglesa.

Según Cifo (2016), en el siglo XX la Gimnasia moderna sigue evolucionando y destaca el desarrollo del campo de la música de Dalcroze, el desarrollo de la danza contemporánea de Duncan y el desarrollo del movimiento expresionista alemán. En la actualidad la expresión corporal continúa evolucionando en función de los cambios sociales, políticos, económicos y educativos.

Como conclusión, considero que es muy importante conocer estos conceptos para llegar a entender la importancia que tiene la expresión corporal en el ámbito educativo y como consecuencia, podemos comprender que es un término cambiante.

Referencias bibliográficas

Cifo, M. I. (2016). Actividades Físicas Expresivas. Murcia, España: Edit.um.

Teatro de sombras

El teatro de sombras y la dramatización

El teatro de sombras es definido como la creación de figuras a partir de la propia sombra. Para ello es necesario un foco o proyector y una tela blanca. El teatro de sombras es un recurso que tenemos que utilizar con nuestra clase debido a que es un gran recurso educativo. Algunos beneficios que tenemos al llevar a cabo esta actividad son:

-creatividad: este recurso ayuda a desarrollar la creatividad debido a que los niños participan constantemente en la actividad potenciando su fantasía, imaginación…

-Desarrolla habilidades plásticas: mejoran estas habilidades ya que tienen que dibujar figuras, participar en la puesta en escena de la representación que pueden hacer etc.

-Trabajo en equipo: los alumnos deben cooperar para organizar sus representaciones, por lo tanto, todos participan activamente en este proceso, como consecuencia, los alumnos se conocen más y mejor, colaboran…

-Cualidades: esta actividad también ayuda a la mejora de las cualidades de los escolares ya que ayuda a desarrollar la observación y la imaginación.

-Emociones: se desarrolla la educación emocional ya que en la representación pueden representar emociones como enfado o alegría, Por tanto, también se desarrollará la empatía lo que a estas edades es muy importante empezar a tratar. (Anónimo, 2017).

Ahora vamos a hablar de la dramatización, y es que según Cifo (2016), la dramatización es una manifestación expresiva del movimiento que se caracteriza por la representación de hechos o historias. Además, en la dramatización se hace uso de forma paralela del lenguaje verbal y del no verbal. Suele combinar expresiones lingüísticas, corporales, plásticas y rítmico-musicales. Tiene elementos básicos como los personajes, el conflicto, el tiempo, el argumento, el tema y el espacio.

Por otro lado, existen diferentes etapas de dramatización en función de la edad del alumno Ortiz (2002) (citado en Cifo 2016). Juego simbólico (4-5 años): espontáneo sin finalidad aparente, por lo que no se puede planificar, puesto que predomina el fluir de ideas y acciones desordenadas.  Juego dramático (6-8 años): inventan e improvisan a partir de temas y personajes elegidos por ellos mismos. Todos a la vez, nadie mira, este tipo de juego sirve para la preparación de la dramatización creativa. Se diferencia del juego simbólico en que este utiliza más el lenguaje oral. Dramatización creativa (9-13 años): irá de lo particular a lo general. El niño piensa el argumento de la historia a partir del personaje. Es un juego teatral, en el que se representan argumentos de forma breve, con un conflicto prefijado y acciones y diálogos improvisados para ser demostrado a los compañeros de clase. Una vez que se eligen los personajes y después de una lluvia de ideas, cada subgrupo comienza la preparación y ensayo. Y, por último, la creación colectiva (14-17 años): se parte de una idea, tema, obra de teatro… El objetivo es realizar un montaje y un hecho estético, lo que requiere madurez y precisión en los actores que realizan la dramatización.

A modo de conclusión, pienso que este es un recurso muy motivador y que es uno de los primeros que tenemos que trabajar en Educacion Primaria para que los alumnos más vergonzosos se suelten cuanto antes y puedan adquirir un mayor aprendizaje significativo. Además, también pienso que el teatro de sombras nos permite expresar tal y como somos delante del grupo, lo que es muy importante para poder controlar nuestras emociones. Esto será muy importante para nuestro alumnado porque ayudará en la etapa de Educación Secundaria.

Referencias bibliográficas:

Anónimo (2017, 3, 7). El teatro de sombras como herramienta educativa en la escuela. Sobre luz y las sombras. Recuperado de http://alasombrita.com/2017/03/el-teatro-de-sombras-como-herramienta-educativa-en-la-escuela/

Cifo, M. I. (2016). Actividades Físicas Expresivas. Murcia, España: Edit.um.

La creatividad

La creatividad                               

La creatividad es fundamental en el proceso de enseñanza y aprendizaje para los escolares en esta etapa puesto que les ayuda a formar la personalidad, a aprender sociabilizarse con los demás, a resolver problemas de la vida cotidiana. Consecuentemente, un buen docente debería trabajar la creatividad en el aula.

Sin embargo, este concepto ha llevado a muchas concepciones ya que muchas personas no tienen muy claro dónde ubicarlo exactamente. Esto es un gran problema debido a que la sociedad no le da la importancia que realmente tiene, por lo que muchos alumnos se quedan sin trabajar la creatividad (Anónimo, 2016).

Es por ello por lo que nuestra labor como docentes es muy importante porque de nosotros va a depender la creatividad de nuestros alumnos. Por lo tanto, tenemos que adquirir una formación adecuada en relación con las demandas sociales que nos piden desde la escuela. (Anónimo, 2016).

Desde la escuela se puede trabajar la creatividad, pero por desgracia tenemos muy poco tiempo para desarrollar este concepto en los alumnos. Por lo tanto, nos tendremos que apoyar en las familias de los discentes porque estas formar un papel esencial en la formación de la creatividad en los alumnos. (Anónimo, 2016).

Por otro lado, como hemos comentado anteriormente es preciso destacar que según Cifo (2016), acotar el concepto de creatividad es muy difícil debido a que depende del estudio de la partida. Existen gran cantidad de definiciones en función de los aspectos teóricos y metodológicos de cada ámbito. Partiendo del ámbito educativo, la creatividad “es en la actualidad un concepto complejo, emergente y multifacético que se está cobrando cada vez más importancia en la formación de las personas, considerándose incluso como necesaria” Cuevas (2013) (citado en Cifo 2016).

 Además, atendiendo a Cuevas (2013) (citado en Cifo 2016) se puede apuntar que el desarrollo de la creatividad o ideas creativas implica un aprendizaje en el alumnado por el simple hecho degenerar respuestas nuevas y originales que provocan consecuencias positivas en el desarrollo integral. Pero como apunta Cuevas (2013, p.226) “considerando la creatividad como proceso de aprendizaje, la dificultad, la solución al problema, el descubrir algo nuevo, será la base de la enseñanza y la motivación para el alumno, así como la innovación del profesor”.

Según Cifo (2016), otro aspecto muy relacionado con la creatividad es el término sinéctica, que significa la unión de elementos distintos y aparentemente irrelevantes. Este término fue acuñado por Gordons (1961) (citado en Cifo 2016) en el año 1961 y se refería a un método o proceso creativo que busca tomar conciencia de los problemas, situaciones… Gordons (1961) (citado en Cifo 2016) lo ideó con el fin de resolver problemas y desarrollar nuevos productos en el ámbito empresarial e industrial. Esta técnica es considerada una teoría y un método a la vez que tiene por objetivo desarrollar la capacidad creativa de los sujetos que la utilizan. En relación con la teoría, estudia el proceso creativo y los mecanismos psicológicos de la actividad creadora para ampliar el éxito de los sujetos en la resolución de los problemas.

En definitiva, considero que la creatividad es un aspecto muy a tener en cuenta en la formación de los alumnos debido a que son muchas las situaciones que podrían resolver con creatividad y que debido a que no se ha practicado se ven envueltos en problemas absolutamente innecesarios.

Referencias bibliográficas.

Anónimo (2016, 9, 14). El desarrollo de la creatividad de los niños. Guía Infantil. Recuperado de https://www.guiainfantil.com/educacion/dibujoInfantil/interpretacion.htm

Cifo, M. I. (2016). Actividades Físicas Expresivas. Murcia, España: Edit.um.

Expresión Corproal

Elementos que conforman la Expresión Corporal

El cuerpo se desplaza continuamente por el espacio, durante un tiempo y con una energía precisa Motos y Aranda (2001) (citado en Cifo 2016), y como consecuencia de ello, interacciona con otros cuerpos y objetos.

Según Cifo (2016), el cuerpo: es el último eslabón del estudio del movimiento y presenta los siguientes componentes: segmentos corporales, gracias a ellos podemos expresar a través de segmentos mayores y menores, incluso presentan un valor comunicativo según sus propias funciones. Además, hay una distinción entres dividen en segmentos mayores y menores.

Los centros son zonas que tienen una especial capacidad para la expresión y la comunicación corporal. Se dividen en centros de la expresividad (cuello, hombros y brazos.), y centros de la personalidad, que están situados en la parte alta del pecho. Centro de la fuerza (cintura abdominal); centro y contracentro de la gravedad (debajo del ombligo, brazos y hombros); subcentro del detalle, del matiz y del arraigo (manos y dedos, mirad y pies.) Motos y Aranda (2001) (citado en Cifo 2016).

 Según Cifo (2016), además, el cuerpo realiza acciones básicas que son los movimientos que realiza el cuerpo con y sin desplazamiento. Por otro lado, el cuerpo tiene una serie de funciones que son soportar el peso del cuerpo (es llevada a cabo por los pies, rodillas, glúteos…), recibir el peso (es llevada a cabo por los pies y las manos), estar libre de peso (es llevada a cabo por los gestos de las piernas y las manos) e iniciar el movimiento (cualquier parte del cuerpo puede iniciar el movimiento). Desde el punto de vista biomecánico los movimientos básicos son: flexión, extensión, rotación, circunducción y traslación.

Por otro lado, Según Cifo (2016), las formas consisten en la proyección corporal en movimiento o en estático de diferentes tipos de formas. Incluso también destaca que las posturas tratan de la disposición corporal que engloba todo el cuerpo.

Según Cifo (2016), el espacio es el área circular a partir de la cual disponemos nuestro cuerpo, este puede ser vital, próximo, individual y general. Para estudiar el espacio es vital recurrir a la proxemia, que es la ciencia que estudia la estructuración que hace el ser humano de su espacio inmediato.

Según Cifo (2016), el tiempo se expresa en el ritmo y en la secuencia de movimientos creados por el cuerpo en un espacio. Este puede emplearse con estructuración métrica.  O con estructuración no métrica.

Según Cifo (2016), la energía permite aportar al movimiento movilidad puesto que dota al cuerpo la capacidad de moverse. Sus elementos son varios: tiempo (repentino e inmediato), peso (pesado y leve), salida (libre y controlado) y espacio (directo o indirecto).

Según Cifo (2016), la interrelación permite establecer un amplio abanico de posibilidades como, por ejemplo:

-Rol desempeñado: formar parejas moverse en espejo…

-Relación en el grupo:  formar y punto de contacto.

-Relaciones en el tiempo: al unísono, alternativamente, sucesivamente y canon.

-Relaciones en el espacio: en función de las acciones espaciales o en función del espacio.

Como conclusión, creo que es básico que conozcamos los elementos de la expresión corporal si tenemos la pretensión de ser buenos docentes de cara al futuro. Por tanto, debemos conocer estos elementos.

Referencias bibliográficas

Cifo, M. I. (2016). Actividades Físicas Expresivas. Murcia, España: Edit.um.