Teatro de sombras

El teatro de sombras y la dramatización

El teatro de sombras es definido como la creación de figuras a partir de la propia sombra. Para ello es necesario un foco o proyector y una tela blanca. El teatro de sombras es un recurso que tenemos que utilizar con nuestra clase debido a que es un gran recurso educativo. Algunos beneficios que tenemos al llevar a cabo esta actividad son:

-creatividad: este recurso ayuda a desarrollar la creatividad debido a que los niños participan constantemente en la actividad potenciando su fantasía, imaginación…

-Desarrolla habilidades plásticas: mejoran estas habilidades ya que tienen que dibujar figuras, participar en la puesta en escena de la representación que pueden hacer etc.

-Trabajo en equipo: los alumnos deben cooperar para organizar sus representaciones, por lo tanto, todos participan activamente en este proceso, como consecuencia, los alumnos se conocen más y mejor, colaboran…

-Cualidades: esta actividad también ayuda a la mejora de las cualidades de los escolares ya que ayuda a desarrollar la observación y la imaginación.

-Emociones: se desarrolla la educación emocional ya que en la representación pueden representar emociones como enfado o alegría, Por tanto, también se desarrollará la empatía lo que a estas edades es muy importante empezar a tratar. (Anónimo, 2017).

Ahora vamos a hablar de la dramatización, y es que según Cifo (2016), la dramatización es una manifestación expresiva del movimiento que se caracteriza por la representación de hechos o historias. Además, en la dramatización se hace uso de forma paralela del lenguaje verbal y del no verbal. Suele combinar expresiones lingüísticas, corporales, plásticas y rítmico-musicales. Tiene elementos básicos como los personajes, el conflicto, el tiempo, el argumento, el tema y el espacio.

Por otro lado, existen diferentes etapas de dramatización en función de la edad del alumno Ortiz (2002) (citado en Cifo 2016). Juego simbólico (4-5 años): espontáneo sin finalidad aparente, por lo que no se puede planificar, puesto que predomina el fluir de ideas y acciones desordenadas.  Juego dramático (6-8 años): inventan e improvisan a partir de temas y personajes elegidos por ellos mismos. Todos a la vez, nadie mira, este tipo de juego sirve para la preparación de la dramatización creativa. Se diferencia del juego simbólico en que este utiliza más el lenguaje oral. Dramatización creativa (9-13 años): irá de lo particular a lo general. El niño piensa el argumento de la historia a partir del personaje. Es un juego teatral, en el que se representan argumentos de forma breve, con un conflicto prefijado y acciones y diálogos improvisados para ser demostrado a los compañeros de clase. Una vez que se eligen los personajes y después de una lluvia de ideas, cada subgrupo comienza la preparación y ensayo. Y, por último, la creación colectiva (14-17 años): se parte de una idea, tema, obra de teatro… El objetivo es realizar un montaje y un hecho estético, lo que requiere madurez y precisión en los actores que realizan la dramatización.

A modo de conclusión, pienso que este es un recurso muy motivador y que es uno de los primeros que tenemos que trabajar en Educacion Primaria para que los alumnos más vergonzosos se suelten cuanto antes y puedan adquirir un mayor aprendizaje significativo. Además, también pienso que el teatro de sombras nos permite expresar tal y como somos delante del grupo, lo que es muy importante para poder controlar nuestras emociones. Esto será muy importante para nuestro alumnado porque ayudará en la etapa de Educación Secundaria.

Referencias bibliográficas:

Anónimo (2017, 3, 7). El teatro de sombras como herramienta educativa en la escuela. Sobre luz y las sombras. Recuperado de http://alasombrita.com/2017/03/el-teatro-de-sombras-como-herramienta-educativa-en-la-escuela/

Cifo, M. I. (2016). Actividades Físicas Expresivas. Murcia, España: Edit.um.