El docente

La importancia del docente

El docente es esencial en el proceso de enseñanza-aprendizaje debido que de esta persona va a depender el funcionamiento de las clases con sus alumnos en la etapa de Educación Primaria, y en concreto, en la asignatura de Educación Física. Pero solo eso, y es que del docente dependerá la adquisición del aprendizaje significativo por parte del alumnado sea en la asignatura que sea. Es por ello por lo que el docente debe tener una formación adecuada para que sea una persona capaz de desarrollar todas las habilidades básicas y especificas necesarias para la adquisición del aprendizaje.

Tipos de docentes

En la actualidad, las preferencias que hay en la formación de las Actividades Físico Artístico-Expresivas en la asignatura de Educación Física generan unas expectativas, en cuanto al papel del maestro, que difícilmente son asumidas por la mayoría del profesorado puesto que las exigencias con las que fueron seleccionados en su momento no contemplaban el dominio practico y didáctico de esta materia. Por tanto, la formación continua se ha convertido en algo que es muy importante (Cifo, 2016).

Por otro lado, también es necesario definir la pluralidad de tipologías del profesorado que conviven en la escuela, u otros niveles educativos en torno a las Actividades Físicas Artístico-Expresivas en Educación Física. En consecuencia, esto facilitará el diseño de actuaciones formativas futuras, crear itinerarios ajustados a las necesidades e intereses del profesorado, flexibilizar las propuestas planteadas y atender con precisión y cercanía las demandas y carencias del maestro o maestra de Educación Física (Cifo, 2016).

Para continuar hablando del docente, según Montávez (citado en Cifo, 2016) hay 4 tipos de docentes en las Actividades Físicas Artístico-Expresivas:

Docentes paralizados: son aquellos que son de más avanzada edad y de formación generalista, tienen carencias vivenciales y formativas en Expresión Corporal. Es por ello, que no programan Actividades Físicas Artísticas-Expresivas por prejuicios o inseguridad.

Docentes confusos: son aquellos que han recibido Expresión Corporal en la formación inicial pero insuficientes para las necesidades educativas que exige la realidad docente. Realizan actividades relacionadas con la Expresión Corporal, pero suelen estar más preocupados por el control de la clase que por el desarrollo del contenido en Expresión Corporal como de estrategias didácticas creativas, colaborativas e innovadoras.

Docentes pioneros y atrevidos: es aquel profesorado que hoy en día escasea desafortunadamente. Están orientados a la creatividad y la autonomía del alumno en sus realizaciones artísticas, además expresa su dificultad a la hora de evaluar con criterios precisos este contenido, así como carece de recursos necesarios parea desarrollas propuestas que planteen retos y novedades a su alumnado para que pueda evolucionar en esta materia. Incluso, necesita recursos técnicos de actividades expresivas, así como formación en estrategias de evaluación educativa en Expresión Corporal (Cifo, 2016).

El perfil del futuro docente

El futuro docente (alumno en formación), para conocer el lenguaje corporal y expresivo tienen que experimentar de primera mano (Cifo, 2016). Para ello, según Jaritonsky (citado en Cifo, 2016) nos da una serie de aportaciones para ser un buen docente:

-Espectador y lector del hecho artístico.

-protagonista de improvisaciones de ideas, imágenes y mensajes-

-Conocedor de los dispositivos teóricos fundamentales y las opciones didácticas.

-Con sensibilización corporal.

-Vinculador de espacio y movimiento.

Como reflexión final, me gustaría dar mi opinión acerca de lo que se ha convertido hoy en día la Educación Física. Y es que, en la actualidad, los profesores de Educación Física han convertido las clases en un tercer tiempo del recreo en el que muchos maestros son meros supervisores del patio y no se centran en establecer de sistemas de valoración centrados en el rendimiento, lo cual perjudica muy gravemente la formación en Expresión Corporal que nuestro alumnado debe adquirir al terminar la etapa de Educación Primaria.

Referencias bibliográficas

Cifo, M. I. (2016). Actividades Físicas Expresivas. Murcia, España: Edit.um.

Los ritmos latinos

Según Trujillo (2010) (citado en Cifo, 2016), los ritmos latinos provienen de países latinoamericanos y caribeños y, además, presentan una ligera tendencia de la música afro. Incluso, señala que a nivel pedagógico es importante tenerlos en cuenta en las programaciones docentes debido al auge que experimenten actualmente y por la interculturalidad que existe en todos los centros educativos. Los ritmos latinos también posibilitan del desarrollo del ritmo, del movimiento y la expresión. Los 3 ritmos latinos que están en auge en la actualidad y podrían desarrollarse en Educación Primaria son los que se muestran a continuación.

El merengue

Según Trujillo (2010) (citado en Cifo, 2016), el merengue es original de República Dominicana y se integró en los sectores sociales más populares debido a la facilidad del baile, considerándolo el baile nacional dominicano, y se baila en una estructura musical de 2 por 4 o de 4 por 4. Además, el paso básico consiste en pisar y levantar los pies del suelo de forma alterna y al ritmo de la música; el movimiento de las caderas puede acompañar a las pisadas en función de las preferencias de los bailarines. El grado de movimiento de las caderas varía de acuerdo con la preferencia de cada persona. Cuando se baila en parejas, el inicio del movimiento debe ser con la pierna derecha de un miembro de la pareja y con la izquierda del otro.

La bachata

Según Cifo (2016), la bachata tiene distintas hipótesis en cuanto a su origen debido a que unos autores dice que fue la República Dominicana y otros Cuba. Esta palabra se identifica con la fiesta, el campo la comida y la música; sin embargo, cuando la gente del campo emigró a la ciudad la bachata sufrió ligeras modificaciones como por ejemplo en las letras, basada en el nuevo estilo de la ciudad, de amores y desamores etc. La bachata se baila en una estructura musical de 4 por 4, el paso básico se ejecuta de lado a lado realizando los primeros cuatro tiempos o dos pasos a un lado y los 4 siguientes al otro lado, En los tiempos 1, 2 y 3 se dan dos pasos a la izquierda y en el 4 se puntea con el pie derecho para iniciar los pasos al otro lado. En los tiempos 5, 6, y 7 se dan dos pasos a la derecha y en el tiempo 8 se vuelve a puntear, pero esta vez, con el pie izquierdo para volver a iniciar los pasos a la izquierda en el tiempo 1.

La salsa

Según Cifo (2016), la salsa proviene como resultado de una mezcla de ritmos latinoamericanos y caribeños e incorpora otros estilos provenientes del jazz y del soul, lo que ha permitido que esta música se variada, comercial y con una clara identidad. Su expansión ha estado determinada dando lugar a grandes corrientes: la salsa cubana y en línea Muñoz (2010) (citado en Cifo, 2016).

Progresión

Además, según Muñoz (2010) (citado en Cifo, 2016), la progresión ideal para facilitar el proceso de aprendizaje de los ritmos latinos sería: juegos y formas jugadas con base de ritmos latinos, individual y, por último, por parejas.

En definitiva, considero que es muy importante utilizar este recurso en Primaria puesto que es una manera de que la coordinación de movimientos se ponga de manifiesto e incluso, que el ritmo del alumnado mejora notablemente. Pero no solo eso ya que los ritmos latinos son una manera que tenemos de pasar un buen rato en el que la diversión sea el elemento principal de nuestra actividad.

Referencias Bibliográficas

Cifo, M. I. (2016). Actividades Físicas Expresivas. Murcia, España: Edit.um.

Contenidos fundamentales

Desarrollo de contenidos fundamentales de la asignatura

La expresión corporal en la Educación Física

Los concretos de AFE y Expresión corporal son considerados muy parecidos, pero ¿Qué tienen en común? ¿En qué se diferencian? Pues bien, el término de Expresión Corporal lo utilizamos para referirnos a la utilización del cuerpo y al movimiento con el objetivo de manifestar distintas sensaciones, ideas… Mientras tanto, el término AFE es definido como el conjunto de trabajos que buscan fomentar la expresividad a través del uso del cuerpo y del movimiento. La principal diferencia es que la expresión corporal es la base de las AFE o cualquier movimiento expresivo o comunicativo (Cifo, 2016).

Aproximación conceptual de la Expresión corporal y las actividades físicas expresivas

Según Cifo (2016), cuando analizamos el concepto de Expresión Corporal podemos tener en cuenta diferentes definiciones. Según Motos (1983) (citado en Cifo, 2016) la entiende como el arte del movimiento. Sin embargo, según Schinca (citado en Cifo, 2016) es una disciplina basada en la búsqueda de un lenguaje a través del cuerpo, en el que debe existir una técnica que de lugar a unas herramientas que lo posibiliten. Por otro lado, al analizar en concepto de Actividades Físicas Expresivas se tiene en cuenta la definición aportada por Romero (1997) (citado en Cifo, 2016), ya que afirma que son todas las manifestaciones socioculturales que trabajan el cuerpo en movimiento y sentimiento, siendo este un buen instrumento en las manifestaciones expresivas, comunicativas o estéticas.

Según Cifo (2016), finalmente tras analizar ambos conceptos, se puede afirmar que la Expresión Corporal es la base de todas aquellas Actividades Físicas Expresivas.

Origen y evolución histórica de la Expresión Corporal

Según Cifo (2016), comenzando por la Prehistoria, los primitivos danzaban como medio de supervivencia ya que invocaban a las fuerzas naturales, lluvia cata etc. En Grecia y en Roma la danza evolucionó ya que buscaba ahora la belleza corporal, se danzaba en fiestas y celebraciones o como rituales a dioses, pero hubo una importante transformación de la danza en arte y en espectáculo teatral. En la Edad Media, debido al cristianismo se perdió el valor del cuerpo. Por tanto, se bailaba únicamente como parte de un rezo o como alabanza a Dios.

Según Cifo (2016), en el Renacimiento los hombres y mujeres de la clase alta crearon el ballet para diferenciarse del resto de la población los cuales estaban basados en la belleza y la elegancia del movimiento. El siglo XVIII es uno de los más destacables para la Expresión Corporal ya que la Expresión Corporal empieza a cobrar importancia en el ámbito educativo. Además, en el siglo XIX la Educación Física tomó la relevancia necesaria para ser incorporada en los currículos y como consecuencia surgieron las escuelas sueca, alemana, francesa e inglesa.

Según Cifo (2016), en el siglo XX la Gimnasia moderna sigue evolucionando y destaca el desarrollo del campo de la música de Dalcroze, el desarrollo de la danza contemporánea de Duncan y el desarrollo del movimiento expresionista alemán. En la actualidad la expresión corporal continúa evolucionando en función de los cambios sociales, políticos, económicos y educativos.

Como conclusión, considero que es muy importante conocer estos conceptos para llegar a entender la importancia que tiene la expresión corporal en el ámbito educativo y como consecuencia, podemos comprender que es un término cambiante.

Referencias bibliográficas

Cifo, M. I. (2016). Actividades Físicas Expresivas. Murcia, España: Edit.um.

Teatro de sombras

El teatro de sombras y la dramatización

El teatro de sombras es definido como la creación de figuras a partir de la propia sombra. Para ello es necesario un foco o proyector y una tela blanca. El teatro de sombras es un recurso que tenemos que utilizar con nuestra clase debido a que es un gran recurso educativo. Algunos beneficios que tenemos al llevar a cabo esta actividad son:

-creatividad: este recurso ayuda a desarrollar la creatividad debido a que los niños participan constantemente en la actividad potenciando su fantasía, imaginación…

-Desarrolla habilidades plásticas: mejoran estas habilidades ya que tienen que dibujar figuras, participar en la puesta en escena de la representación que pueden hacer etc.

-Trabajo en equipo: los alumnos deben cooperar para organizar sus representaciones, por lo tanto, todos participan activamente en este proceso, como consecuencia, los alumnos se conocen más y mejor, colaboran…

-Cualidades: esta actividad también ayuda a la mejora de las cualidades de los escolares ya que ayuda a desarrollar la observación y la imaginación.

-Emociones: se desarrolla la educación emocional ya que en la representación pueden representar emociones como enfado o alegría, Por tanto, también se desarrollará la empatía lo que a estas edades es muy importante empezar a tratar. (Anónimo, 2017).

Ahora vamos a hablar de la dramatización, y es que según Cifo (2016), la dramatización es una manifestación expresiva del movimiento que se caracteriza por la representación de hechos o historias. Además, en la dramatización se hace uso de forma paralela del lenguaje verbal y del no verbal. Suele combinar expresiones lingüísticas, corporales, plásticas y rítmico-musicales. Tiene elementos básicos como los personajes, el conflicto, el tiempo, el argumento, el tema y el espacio.

Por otro lado, existen diferentes etapas de dramatización en función de la edad del alumno Ortiz (2002) (citado en Cifo 2016). Juego simbólico (4-5 años): espontáneo sin finalidad aparente, por lo que no se puede planificar, puesto que predomina el fluir de ideas y acciones desordenadas.  Juego dramático (6-8 años): inventan e improvisan a partir de temas y personajes elegidos por ellos mismos. Todos a la vez, nadie mira, este tipo de juego sirve para la preparación de la dramatización creativa. Se diferencia del juego simbólico en que este utiliza más el lenguaje oral. Dramatización creativa (9-13 años): irá de lo particular a lo general. El niño piensa el argumento de la historia a partir del personaje. Es un juego teatral, en el que se representan argumentos de forma breve, con un conflicto prefijado y acciones y diálogos improvisados para ser demostrado a los compañeros de clase. Una vez que se eligen los personajes y después de una lluvia de ideas, cada subgrupo comienza la preparación y ensayo. Y, por último, la creación colectiva (14-17 años): se parte de una idea, tema, obra de teatro… El objetivo es realizar un montaje y un hecho estético, lo que requiere madurez y precisión en los actores que realizan la dramatización.

A modo de conclusión, pienso que este es un recurso muy motivador y que es uno de los primeros que tenemos que trabajar en Educacion Primaria para que los alumnos más vergonzosos se suelten cuanto antes y puedan adquirir un mayor aprendizaje significativo. Además, también pienso que el teatro de sombras nos permite expresar tal y como somos delante del grupo, lo que es muy importante para poder controlar nuestras emociones. Esto será muy importante para nuestro alumnado porque ayudará en la etapa de Educación Secundaria.

Referencias bibliográficas:

Anónimo (2017, 3, 7). El teatro de sombras como herramienta educativa en la escuela. Sobre luz y las sombras. Recuperado de http://alasombrita.com/2017/03/el-teatro-de-sombras-como-herramienta-educativa-en-la-escuela/

Cifo, M. I. (2016). Actividades Físicas Expresivas. Murcia, España: Edit.um.